用匠心雕琢每一块璞玉——我的育人故事

杨泉润

三年前那个秋天，我初为人师。

开学第一课上，一个学生怯怯地问：“老师，雕坏了怎么办？”我看着他手中泥坯上的那道刻痕，没有让他重来，而是拿起工具在旁边补了几刀，一只本该低垂的翅膀顿时有了振翅欲飞的姿态。“你看，不是雕坏了，是还没雕完。”

那一刻我明白：雕塑是在石头里发现生命，教育则是在学生身上发现可能。教师的使命，就是用匠心去雕琢，用爱心去唤醒。

一、课堂革命：让每一堂课都“有料、有趣、有效”

来到beat体育365官网后，我面对的是基础参差的学生：有的从小耳濡目染，有的零基础起步。如何让每个孩子都有收获？

2025年，学校打响“课堂革命”攻坚战，提出打造“四有”课堂。我重新思考教学方式：教授《雕塑基础》时，把课堂搬进玉雕湾市场，让学生用泥巴复刻自己喜欢的动漫角色，在兴趣中掌握造型规律。

学生小豪起初连球体都捏不圆。我手把手教他观察、下手，一次不行就两次。他开始主动加练，有时练到晚上九点多。功夫不负有心人，他设计的《出窑万彩海报设计》在第四届“创意河南”大赛中获三等奖。领奖时他说：“老师，我终于也能拿出作品了！”

2025年4月，我主持的课程《匠心育美——非遗中国传统雕塑》获校教学能力大赛二等奖。但更大的奖赏，是学生们课堂上眼中闪烁的光——那是对知识、对艺术、对未来的信心。

二、手艺的温度：用创作唤醒文化自信

在工艺美术院校，技艺传承固然重要，文化认同更为根本。学生将来要成为非遗传承人，首先要知道“我是谁”。

课堂上，我常讲家乡禹州钧瓷的故事——“入窑一色，出窑万彩”。同样的胚土，经过火的淬炼，幻化出万千色彩。每个孩子都有无限可能。

我用创作实践告诉学生：艺术没有捷径，唯有沉下心来。2024年9月，我的雕塑《幸福》入选第十四届河南省美术作品展；10月，《全家福》获王子云艺术奖入围奖；2025年4月，雕塑获安徽省雕塑协会线上大赛铜奖；12月，陶瓷雕塑作品双获“雨过天青·平顶山”当代陶瓷创意设计展览优秀奖与入选奖，并被收藏。

我更鼓励学生动手创作。2025年5月，辅导学生作品入选“米兰设计周”并获三等奖。看到作品走出校门、走向更大舞台，我深感这就是教育最大的幸福。

三、初心如磐：做学生成长路上的点灯人

2024年9月，作为新入职教师，我参加了师德师风培训，聆听了“时代楷模”张玉滚校长的报告。他二十余年坚守深山，用一根扁担挑起了孩子们的未来。他的故事让我热泪盈眶，也坚定了我的教育信念：教育不是注满一桶水，而是点燃一把火。

担任办公室主任后，行政事务虽多，我始终没有离开教学一线。2025年新生录取通知书设计中，我发挥专业优势，将艺术创意融入校园文化，作品被学校录用。我把这当作教学案例分享给学生：“设计不只为了比赛，更可以服务生活、服务学校。”

2024年11月，我参与河南省哲学社会科学教育强省项目；2025年5月，科研论文发表于《天工》期刊。我相信，好老师不仅要会教书，还要会研究，把经验上升为理论，反哺教学。

四、相信种子，静待花开

有人问我当老师累不累？累。有时为帮学生改作品待到深夜，有时为准备一堂课反复打磨，有时面对调皮的学生心力交瘁。但每当看到学生的进步，所有疲惫都烟消云散。

那个曾经连球体都捏不圆的小豪，已是班里的“雕刻能手”；那个担心“雕坏了”的男孩，成了工作室的“救火队员”；那个在展厅里许愿的孩子，作品已开始崭露头角。

这就是教育家精神最好的诠释——不在口号里，不在文件中，而在日复一日的坚守中，在对每一个学生的爱与责任中。

陶瓷需要火的淬炼，雕塑需要刀的雕琢，人的成长需要时间的沉淀和真心的浇灌。

我愿做那个拿着刻刀的人，在三尺讲台上，用心雕琢每一块璞玉，静待花开，守望成长。