一课一展 ▏视觉传达设计专业《造型基础》课程成果展

课程介绍：

《造型基础》是造型艺术学院25级视觉传达设计专业课程。本课程是视觉传达设计专业基础课，聚焦素描造型的核心技法与艺术表达。从几何体、静物写生入手，逐步过渡到人体、场景素描，系统讲解透视原理、明暗光影、形体结构等基础理论，结合经典作品赏析与实操训练，培养学生的造型能力、观察能力与艺术审美。课程贴合职业教育实践导向，将素描技法与雕塑、设计等专业应用结合，让学生掌握素描在艺术创作与设计中的实用表现方法，为后续专业课程筑牢基础。

教师介绍

陈琳

视觉传达设计教研室

2025级视觉传达设计1班《造型基础》课程教师

杨悦 

视觉传达设计教研室

2025级视觉传达设计2班《造型基础》课程教师

学生作品

高菡露

这幅黑白素描宛如一场奇幻的海洋寓言。机械鲸困于瓶中，是工业文明对自然的禁锢，还是对自由的另类诠释？海面下鲨鱼与海豚自在游弋，瓶内外的对比，叩问着我们：在追逐技术与规制的同时，是否该为生命留一片无拘的深蓝，让机械的齿轮与自然的脉搏共奏和谐之音。

李怡然

在造型基础课的这次创作中，我以机械蝴蝶结合自然花卉为核心意象，探索了科技与自然的融合之美。绘制时，我先通过细腻的线条勾勒出自然蝴蝶的轻盈轮廓，再用齿轮、金属构件的硬朗质感重塑蝴蝶的形态，让冰冷的机械结构生出灵动的“生命力”。花卉的柔与机械的刚形成视觉反差，也让我对“造型的对比与和谐”有了更真切的理解。素描的明暗层次是这次创作的难点，机械的金属反光、花瓣的细腻纹理，都需要通过不同排线节奏去表现。这个过程不仅锤炼了我对形体结构的把控能力，更让我体会到：创作不是简单的物象复刻，而是将主观的思考与情感，通过造型语言转化为视觉表达的过程。

                                     李萌萌                  

这幅素描里，人的眼眸与兽的瞳孔交叠凝望，墨色的线条揉碎了人与兽的边界，却让灵魂的共鸣在对视里生了根。人的眼藏着惶惑与坚韧，像是在尘世里跌撞的灵魂，带着对未知的胆怯，又攥着不肯低头的勇气；兽的眼澄澈又凛冽，是自然最本真的野性，没有世俗的遮掩，只有纯粹的守护与共生。毛发的纹理缠绕交织，人与兽仿佛成了彼此的倒影——人从兽身上看见未被驯服的本心，兽从人眼中触到柔软的温度。

原来所谓的陪伴从不是单向的依附，而是两个灵魂在彼此的眼眸里，找到了属于自己的栖息地。人借兽的野性挣脱桎梏，兽因人的温柔有了归处，这份跨越物种的联结，终究是孤独灵魂的相互救赎。

            毛金燕

在完成这幅荷花主题的造型基础素描作品时，我对“造型”的理解又多了一层具象的认知。起初面对荷叶的纹理、莲蓬的肌理，我一度纠结于如何精准还原物象的外在形态，却忽略了造型基础中“结构”与“光影”的核心逻辑。

邱思楠

肉身如匣，骨络为架，盛着未凉的灵魂与回响。旧音筒的鸣响绕着嶙峋的肋骨，生命的热烈与寂灭在此相拥，时光磨不去的，是灵魂里鲜活的声息。通过这幅有关自然与人类的探讨，我懂得了应当将自然的呼吸刻入人类命运的车轮中，守护自然便是守护我们光明的未来。

彭子益

     在大一上学期的造型基础学习中，素描是打开设计之门的钥匙。从最初对线条的生涩掌控，到逐渐用明暗调子塑造出立体形态，我学会以更专业的方式观察世界——不仅看物体的轮廓，更关注其结构、比例与空间关系。  静物写生时，瓶罐的弧度、衬布的褶皱都成为“视觉语言”的基础训练，让我明白设计的本质是精准传递信息。素描培养的耐心与细节把控力，也为后续的图形设计、版式构成奠定根基。原来，看似简单的黑白灰，正是视觉传达中“简洁有力”的美学源头。

张鹏展

凝视这幅素描，巨大的骷髅山峦在水汽中张着巨口，渺小的扁舟行于水面，瞬间被这份强烈的对比攫住心神。自然的磅礴与未知如巨兽蛰伏，人类的存在却似尘埃般微弱，却又带着孤勇向前黑白的笔触揉出幽深的压抑，却也让那叶扁舟的执着更显动人。我们终其一生，不过是在命运的险滩里划桨，即便面对如深渊般的未知，那份直面的勇气，便是生而为人最珍贵的底色

殷祺智

这次创作于我而言，是一次宝贵的学习之旅。以前总觉得素描枯燥，不过是反复练习线条和明暗，如今才明白，每一根线条都藏着耐心，每一块明暗都透着思考。那些看似简单的笔触，背后是无数次的观察、修改与打磨。它教会我，画画不仅要动手，更要用心一一去观察一片落叶的纹路，去感受光影的变化，去捕捉生活中容易被忽略的小美好。

祝梦瑶

学习造型基础的这段时间，让我对“观察”和“表达”有了全新的理解。从前画静物，我只会机械复刻外形，而这门课教会我拆解物象的结构、光影与质感，就像我画这组叶子时，不再只盯着轮廓，而是去捕捉叶脉的走向、褶皱的明暗层次，以及叶面肌理的虚实变化。

              赵鑫梦

通过这段时间的造型基础训练，我懂得了造型不只是摹写外形，更要抓住物象的内在骨架与气韵，在虚实、疏密的把控中，让笔下的形态更具生命力。

董梦瑶

造型基础这门课于我而言，是叩开设计大门的第一把钥匙。它并非简单的绘画练习，而是教会我用理性的眼光观察世界、用结构化的思维构建画面的核心课程。造型基础这门课让我明白造型的本质是对物体“骨架”的捕捉——无论是静物的几何拆解，还是人物的动态转折，都需要先建立起空间与形态的逻辑框架。这让我摆脱了被动模仿的误区，学会主动分析物体的长宽比例、明暗层次与体积关系，笔下的画面也逐渐从扁平变得立体鲜活；让我懂得设计源于基础、成于细节。它不是一门可以速成的课程，而是需要反复打磨、持续深耕的基本功。在未来的学习中，我会带着这份感悟，扎实走好每一步，让造型能力成为支撑我设计之路的坚实基石。

樊悦娇

造型基础课程作为视觉传达设计专业的入门基石，不仅让我掌握了造型设计的核心技法，更重塑了我对“视觉表达”的认知，为后续专业课程的学习筑牢了根基，收获颇丰。

课程中从线条练习、明暗塑造，到形态构成每一次上课都有明确的目标——线条的粗细曲直能传递不同的情绪张力，几何形态的组合拆解可构建简洁有力的视觉语言，这些知识打破了我对造型设计的片面认知。

黄飞扬

学习造型基础的那段时间，我深刻明白“形”是一切艺术创作的根基。从观察物体的比例、结构，到用线条捕捉形态的神韵，每一步都需要耐心与专注。造型基础不仅提升了我的观察能力，更让我懂得如何将眼中的物象转化为笔下的表达，为后续的设计与创作筑牢了基础。

李佳怡

接触造型基础素描后，我才知其魅力无穷。曾以为素描不过是简单勾勒，实际却需深厚功底。学习中，我学会更细致观察，从物体的轮廓到光影变化，都能精准捕捉。每一根线条的轻重缓急，每一处明暗的过渡衔接，都要反复琢磨。这不仅锻炼了我的耐心，也让我对空间和结构有了全新理解。遇到复杂物体，虽也有过挫败，但克服后满是成就感。造型基础素描让我在艺术之路上稳步前行，也让我看到了更丰富的世界。

彭浩

学习造型基础，是沉下心感知形与韵的过程。从理解比例、透视的底层逻辑，到拿捏线条轻重与明暗层次，每一次落笔都是对观察与表达的打磨。它不仅教会我精准捕捉物象本貌，更让我懂得用理性框架支撑审美表达，为后续各类创作筑牢根基，也让我对视觉呈现的严谨性与美感有了更深刻的认知。

师旻焜

刚拿起炭笔的那会儿，我连画条笔直的线都费劲，对着老师要去画的图片感觉无从下手，明暗交界糊成一片，完全看不出立体感，感觉素描是最难学的科目既枯燥又乏味，后来开始一边看着网上别人的讲解以及老师的教导开始学着找比例认真观察光影变化物体解构慢慢的刻画细节看着画面慢慢“立起来”感觉特别满足，这一学期下来，素描教会我的不只是画画技巧，更是一种观察世界的方式，现在的我，依然是个刚入门的新手，但我还是会继续努力，让画面变得有温度。

王舒晴

上了大学后，我对素描，造型基础有了全新的理解感悟，在之前集训时，我只会死画，老师也只教一种技法，上了大学后的造型基础课，了解到更多的绘画形式与技巧，结构素描，明暗全因素素描，光影素描，写实素描，创意素描等等。对结构的理解，对光影的理解，对美感的理解，对解构重组创意的理解有了全新认知。美不再是局限性的死板的联考风，而是在基础上自由情感的表达。

魏玺崇

课程最初的素描训练是我对造型认知的起点。从练习线条的轻重缓急、到理解光影在物体表面形成的明暗交界线、再到通过块面塑造出物体的体积感，每一步都充满了挑战。我曾执着于复刻物象的“像” 却忽略了结构的重要性，画出来的物体总是扁平、僵硬，后来在老师的指导下，我开始拆解物象的骨架，观察立方体、圆柱体如何构成复杂的静物，才慢慢懂得造型的本质是对物象内在结构与外在形态的精准把握。

徐金玲

起初，我总习惯依赖脑中的固有概念去描绘物体，结果画面往往生硬、概念化，通过课程的训练，我学会了“用眼睛去看”不再是孤立地看轮廓，而是观察物体的比例、结构、光影以及它们在空间中的相互关系，光影逻辑是我最大的收获，理解了光源与物体的夹角如何决定明暗交界线的位置，以及环境光对暗部的影响，让我的画面从平面走向了立体。同时，结构分析的训练让我明白，无论物体表面多么复杂，都可以归纳为基本的几何体组合。 这门课不仅是技法的磨炼，更是思维方式的重塑。它教会我透过现象看本质，让我懂得如何用理性的分析去支撑感性的表达，这些基础将成为我未来艺术创作的坚实底座。

许俊

学习造型基础的这段时间，虽然不长但是有很多的收获，也让我对造型有了和之前不一样的感受。高中时只顾着一味地画画，从没有去深究，甚至一点也不了解造型真正的意义，单纯觉得画得像就是基础好。但是通过这段时间的学习真的让我有了截然不同的两种感受，我知道了造型是艺术的基础，我渐渐明白，造型不是“画得像”，而是对事物本质的理解，它教会我的不只是下笔的技巧，更像是开阔了我的眼光。